المساعد الشخصي الرقمي

مشاهدة النسخة كاملة : فن الرسم و التصوير



علي اليوسف
09-28-2007, 05:11 AM
تعريف

الرسم هو التعبير عن الأشياء بالخط ، وقد يكون الرسم اعداد لعمل أخر ، أو قد يكون غاية في حد ذاته .

ويمكن الحصول على الرسم بأي أداة خطية ،
أما التصوير( PAINTING ) فيعتبر من ناحية الأداء فن توزيع الألوان والأصباغ على أسطح مستوية متنوعة من أجل أيجاد الإحساس بالمسافة وبالحركة والملمس والشكل إلى جانب جمال الإحساس بالقيم الناتجة عن تكوينات العناصر المختلفة .



كما ان فن الرسم والتصوير هو ترجمة الإحساس والإدراك البصري بالخط واللون ، أو التعبير عن موضوع ، أو فكرة ، بواسطة وسائل التنفيذ اللونية بأنواعها وتركيباتها المختلفة على مسطحات الرسم المتنوعة والمناسبة لهذا احد أعمال الابتداع التي توقظ العاطفة وترتقي بالإحساس وتنمي التذوق الجمالي



عناصر العمل الفني
الموضوع


هو عنصر اساسي في العمل الفني خاصة ، والتنفيذ عنصر أخر يبرز الموضوع ، وهناك عناصر أخرى هي :



( الخط – الظل – اللون – المساحة – الكتلة – الفراغ – التنغيم – السطح ) .


تنوع العمل الفني


1. عمل فني في مجال البعدين مثل ( التصوير – الزخرفة – الحفر )

2. عمل فني في مجال الأبعاد الثلاثة مثل ( النحت – العمارة ) .



التنغيم


هو العلاقة بين الاشياء بالنسبة لبعضها البعض في تضادها وانسجامها والنغم في اللون هو العلاقة بين الغامق والفاتح أو بين تفاوت الدرجات اللونية ، ولابد للنغم من أن يكون متوازنا .



الخط
تعتمد شخصية الخط وقوته على الأداء التي ينفذ بها سواء كانت فرشاة أو طباشير والخط ربما كون رفيعا او غليظا ، حادا أو لينا ، رصينا او مسترخيا متوترا او متموجا

والخطوط أنواعا مختلفة ، لها تأثيرها النفسي على المشاهد ، فالخط الراسي يعطينا الإحساس بالقوة والشموخ ، أما الخطوط الأفقية فتعطي أحساسا بالسكون والراحة والنوم أو الموت ، وهناك أيضا خطوط حلزونية ولولبية ومنكسرة ومتعرجة ، كل هذا يعطينا نغما وتنوعا خطيا رائعا .



الملمس المسطح


كل خامة لها سطح ، وخاصية السطح تدرك باللمس ، فقد يكون هذا السطح جامدا او رخوا ، صلبا او لينا خشنا او ناعما ، دافئا او باردا ، محببا او محصبا ، ويلاحظ ، ان العين تساهم أيضا في فهم الصفات ، والاجسام منوعة تبدو للنظر غالبا حسب حقيقية ملمسها لان السطح الخشن يحدث ظلالا ونورا والسطح الناعم معناه غياب الظل و النور ، كما أن انعكاس الضوء علي بعض انواع الاقمشة يعطي حقيقة ملمسها .

ويمكن للمصور والحفار استخدام الخطوط والزخرفة ، وكذلك النحات والخزاف والمهندس المعماري يستفيدون من السطح فيلعبون باتضاد بين السطوح الناعمة والخشنة ليعطوا تأثيرا جماليا عظيما فضلا عن تأديتها لوظيفتها



الظل والنور


مصادر الضوء :

1- مصادر طبيعية مثل (الشمس – القمر – النجوم)

2- صادر صناعية مثل (المصابيح-الشموع)

عندما نضع الكرة غير شفافة أمام شمعة فأننا نشاهد الجانب الذي يسقط عليه النور يضيء ويسمى (الضوء الساطع) أما الجانب الآخر المظلم الذي لم يصله النور فيدعى (الظل الحقيقي) ويظهر خيال الكرة على السطح الموضوعة عليه, ويسمى هذا الخيال (الظل الساقط) وهذا الظل يطول ويقصر حسب قوانين ونظريات خاصة في علم الفيزياء.

ويمكن تصنيف الأجسام الموجودة في الطبيعة إلى ثلاث أقسام:



1- أجسام معتمة : مثل الخشب- المعادن- الورق,حيث تمتص معظم النور الذي يقع عليها وتعكس جزءا يسيرا منه.

2- أجسام نصف شفافة: كالزجاج غير المصقول, والورق المدهون بالزيت , فهي تنفذ قليلا من النور الذي يقع عليها وتعكس كمية كبيرة منه وتمتص الباقي.

3- أجسام شفافة: كالماء الصافي والزجاج العادي, تمتص جزءا من النور الذي يقع عليها, وتعكس جزءا ضئيلا منه, ولكنها تدع معظمه ينفذ من خلالها.



تعريف الظل: اذا وقع أي جسم في مسار أشعة ضوئية نشأ ما نسميه بالظل .



تعريف الضوء : هو المؤثر الخارجي الذي يحدث الإحساس الضوئي.



للظل والنور دور مهم في تحديد وإظهار حجم الأشكال والنماذج المرسومة, فإذا أردنا أن نرسم كرة مثلا فإننا لا نعرف أن لها حجما إلا إذا أخضعناها لقانون الظل والنور, وإلا بقيت خطا منحنيا مقفلا وهكذا أيضا رأس الإنسان وجسمه, وعناصر الطبيعة الحقلية, والصامتة, وهذه العناصر المجسمة والمحببة بظواهر دائرية وهندسية مستطيلة ومربعة, تخضع دائما لقانون الظل والنور من أجل إظهار ثقلها وحجمها ووجودها, إذ أننا لا نستطيع أن نضع نورا على رسم. دون أن يكون له ظل , فإذا أردنا أن تبدو لوحتنا واضحة وصحيحة, علينا أن نحدد من أين يأتينا النور بحيث نستطيع أن نضع الظلال في مكانها المناسب.

الظل إذا هو الجهة الغامقة من لون الحجم تضاء بيضاء تدريجيا وباتجاه معاكس حتى يصبح لونا غامقا في الجهة المعاكسة للضوء , هذا الظل والنور وهذا الضوء يخلق إيقاعا مهما وانعكاسات جميلة بين عناصر الموضوع الواحد.



المساحة والكتلة
الكتلة: يقصد بها ناحية الحجم التي يدرك فيها البعد الثلاث , والتي يمكن أن يلمسها الإنسان كجسم يمكن إدراكه من زوايا مختلفة, والكتلة في النحت ترتبط بالصفات المعمارية وتتصف بالصلابة والثقل, يحس فيها الإنسان أنها ممتلئة, والكتلة تظهر أيضا في التصوير رغم اختلاف الخامة, فالكتلة في التصوير تظهر وفيها العمق وتتميز بالبعد الثالث والاستدارة ويتحسسها الرائي كما يتحسس النحت في الفراغ.

المساحة: فهي ذات بعدين ويغلب عليها الأشكال الهندسية كالمربع والدائرة والمثلث وهي تختلف في المكعبات والمنشور والإسطوانة لأنها كتل لها حجم ذو أبعاد ثلاثية.



اللون

تختلف حساسية الناس للألوان اختلافا كبيرا, فهي تؤثر مباشرة على الذات والنفس البشرية, فهي تحدث في أعماق الإنسان إحساسا مختلفا بين الارتياح والطمأنينة , والحزن والاضطراب.

ومن الأمور التي تفيد الفنان في دراسته ألوان الطيف, فقد أجرى العالم (نيوتن) تجربة في القرن السابع عشر, وضع فيها منشورا زجاجيا شفافا في غرفة مظلمة يخترقها ضوء الشمس ليمر هذا الضوء من أحد جوانب المنشور, وفي الجانب المقابل وضع لوحة بيضاء, فوجد أن الضوء الأبيض قد اخترق المنشور وخرج من الجانب الآخر على اللوحة البيضاء بألوان متجاورة متدرجة ( أحمر – برتقالي- أصفر-أخضر- أزرق-نيلي-بنفسجي ) وهي ألوان الطيف السبعة.

أما كيف ندرك ألوان الأجسام , فذلك إن كل جسم له لون معين يعكس لونه,ويمتص باقي الأشعة الطيفية, فمثلا جسم أحمر يعكس فقط الأشعة الحمراء ويمتص باقي الأشعة, أما الأبيض فيظهر كذلك لأنه يعكس جميع الأشعة الضوئية الساقطة عليه , والأسود يمتصها كلها فيظهر أسودا.



خصائص الألوان:
لكل لون ثلاثة خصائص:

1- مدلول اللون:
هو الصفة التي تميز اللون عن غيره, كأن نقول أن اللون أحمر أو أزرق. . أي مسميات الألوان كما يعني مدلولها أن اللون ...الخ.

2- درجة اللون:

كأن نقول أن اللون فاتح أو غامق , أي مقدار قربه من الأبيض . فيصبح فاتحا, أو قربه من الأسود فيصبح غامقا, فاللون نفسه في كامل قوته يطلق عليه لونا نقيا أو طبيعيا, ويصبح فاتحا بإضافة الأبيض وغامقا بإضافة الأسود.

3- نصوع اللون:

وهي الصفة التي تبين شدة نقائه, فالألوان بعضها نقي واضح، وبعضها ضعيف ممزوج بمركبات أخرى.

(أ‌) الألوان الأساسية:

(الأحمر-الأزرق-الأصفر).

وهي ألوان رئيسية أساسية تسمى بهذا الاسم لأنه لا يدخل في تركيبها أي لون اخر ومنها تتركب جميع الألوان.

(ب‌) الألوان الثانوية :
(البنفسجي-الأخضر-البرتقالي).
وهي ألوان ثانوية أو ثنائية أو مركبة تتركب من مزج لونين أساسيين من مثل :

الأحمر + الأصفر= برتقالي

الأحمر + الأزرق=البنفسجي

الأزرق + الأصفر=الأخضر



(ج‌) الألوان الثلاثية:
( الليمونى – الزيتوني – البني )



وهذه الالوان تتركب من مزج لونين ثانويين فينتج عنهما لون اخر من مثل :



البرتقالي + الاخضر + الليموني

البنفسجس + الاخضر + الزيتوني

البنفسجي + البرتقالي + البني



تكامل الألوان


كل لون يكمل الأخر عندها تكون أشعة اللونين مع اللون الأبيض ، تقوم بالنظر لمدة نصف دقيقة في قطعة قماش حمراء بدون ان تحرك العين ثم نحولها فجأة الى سطح أبيض فأننا سوف نبصر لونا ازرق مخضرا وهو لون المتمم او المكمل ، وهذا سببه أن مجموعة أعصاب العين التي تستقبل اللون الآحمر بقيت وبقيت المجموعتان الآخريان قويتين هكذا نجد أن اللون الأحمر متمم للون الآخضر الذي يتركب منه فهو مكمل له .



انواع التصوير


· التصوير الزيتي

· التصوير المائي

· الباستيل

· الآقـــلام



الألوان الزيتية
مميزاتها أنها تجف ببطء ، وهكذا يسمح للفنان باستعمال أسلوب الفرشاة الذي يسترح اليه أكثر من غيره ، ويمكنه التدرج تدريجا مناسبا من الغامق إلى الفاتح ، ويمكن أن تستخدم هذه الألوان خفيفة أو سميكة ، للحصول على السطح أو الملمس المطلوبين .



الآلوان المائية
هي مجموعات الالوان التى تستخدم بوسيط مائي للاذابة وهي متنوعة منها

· الالوان الشفافية

· الوان الجواش

· الالوان المائية تصلح للتعبير الذاتي والتلقائي السريع ، ومميزاتها الجفاف بسرعة ، اما الوان الجواش فهي نوع من الآلوان لمائية الغير الشفافية ، وهي تصلح لعمل التفاصيل الدقيقة والمنمنمات ، كما في الزخارف الاسلامية والفارسية .



الحبر الصيني
يستخدم بريشة خاصة للدراسات من الطبيعة أو الخيال ، واعماله تحتاج الى حكمة وتحكم وحساسية لتعطي نتائج رائعة تتميز بقوة خطوطها ووضوحها وعمقها .



الوان الباستيل
وهي على شكل أصابع كالطباشير ، وبدرجات لونية متعددة ، والباستل يعطي في التصوير درجات فنية من الظلال ، وخطوطا جميلة ، وهو في حاجة لمثبت لأنه يتطاير كالطباشير, ويستخدم عادة على ورق ملون وطريقة العمل شبيهة بالألوان الزيتية.

كما يمكن إعطاء ظلال ودرجات مختلفة من الألوان والأضواء بواسطة تغطية طبقة من الألوان فوق طبقة أخرى.ٍ



الفرسكو

كلمة ايطالية معناها طازج ، وهي ألوان يلون بها على الجص الرطب قبل أن يجف حتى نمتص هذه الطبقة من الألوان .




يتبع ،،،،،

علي اليوسف
09-28-2007, 05:14 AM
أساسيات الرسم

الدرس الاول: التأطير
الدرس الثاني:المنظور
الدرس الثالث: الظل والنور


الدرس الاول
التأطير

http://www.col-sea.com/vb/uploaded/10583_1190250429.jpg (http://www.col-sea.com/vb/index.php)

لا شك أن كل ما نراه من حولنا في الطبيعة هو في الحقيقة أشكال متنوعة سواء كان بشر أو حيوانات أو نباتات أو جماد .
فكل هؤلاء يمكن أن نعتبرهم أشكال، وهذه الأشكال هي في الحقيقة قريبة في أطرها الخارجية من الأشكال الهندسية السهلة الرسم .
لذلك كان من ضمن قواعد رسم الأشكال هو (التأطير) أي أن نبدأ بتأطير أي شكل نراه في الطبيعة بشكل هندسي .
كثيراً ما يتسائل المبتدئ في الرسم : لماذا نؤطر الرسم ولا نجعل الورقة ذاتها إطاراً له؟
والجواب هو أننا بتأطيرنا للرسم نحدد المجال الذي سنتحرك ضمنه .
فالتأطير يسهل حساب القياسات أيضاً ويساعد على التدقيق في صحة تخطيط الشكل العام للرسم قبل الإنتقال إلى التفصيلات الموجودة فيه .
كما أنه يوفر النسب الصحيحة بين أجزاء الرسم نفسه من جهة وبين أرضية اللوحة من جهة أخرى .

إن أكثر الأجسام المرئية يمكن حصرها ضمن أشكال هندسية يسهل بواسطتها تخطيط النماذج التي نرغب في رسمها . ومهما كانت أشكال الأجسام معقدة، فإنه يمكننا تبسيطها وتأطيرها بأطر مختلفة ومن البديهي القول بأن التأطير، الذي يتناول الخطوط والأشكال الأساسية، ينبغي أن يون متقناً منذ البداية لأن البداية السليمة تؤدي بالتأكيد إلى نتيجة سليمة .


وعلى سبيل المثال إذا كنا نريد أن نرسم مزهرية فإن ما نقوم في البداية وقبل كل شيء هو رسم حدود هذه المزهرية على شكل مستطيل مثلاً ليحفظ شكلها العام من أن تضيع منه النسب .. ثم نقوم بتحديد أماكن المنحنيات و المعالم البارزة و الأساسية في الرسم بخطوط أفقية ورأسية كما هو موضح في الشكل أدناه .



الدرس الثاني
المنظور
الأخطاء التي قع فيها المبتدئ تنشأ أحياناً عن جهله بقواعد المنظور .
فأبعاد الأجسام و اتجاهاتها لا تبدو على حقيقتها أثناء النظر إليها، بل يطرأ عليها تغيير تناسب مع موقع الناظر إلى هذه الأجسام .


تعريف المنظور:
المنظور هو تمثيل الأجسام المرئية على سطح منبسط (اللوحة) لا كما هي في الواقع، ولكن كما تبدو لعين الناظر في وضع معين وعلى بعد معين .

إن المنظور كما تراه عين الإنسان هو ظاهرة بصرية تدخل في تعريفها عوامل فيزيولوجية وضوئية، فعندما ينظر الإنسان لجسم ما تتكون لديه صورتان لهذا الجسم تتطابقان لتعطيا صورة واحدة فيها ذلك الإحساس الذي يساعد على تقدير العمق .

قواعد المنظـــور:
تتلخص قواعد المنظور بما يلي :
· كل الخطوط المتوازية تلتقي عند نقطة معينة على خط الأفق .
· كل الخطوط المائلة تلتقي عند نقطة التلاشي على خط الأفق .
· تتقارب الخطوط العمودية كلما بعدت عن عين الناظر .
· تصغر السطوح العلوية كلما اقتربت من خط الأفق ، وتكبر السطوح الجانبية كلما ابتعدت عن نقطة التلاشي .


خط الأفــق:
خط الأفق هو المستقيم الأفقي الذي يقع على مستوى عين الناظر، وهو يعلو وينخفض وفقاً لعلو وانخفاض الناظر عن سطح الأرض .
للتأكد من ذلك، هنالك طريقة بسيطة يمكنك تطبيقها بنفسك . قف على الشاطئ في يوم صحو وأنظر باتجاه البحر حيث ستلاحظ أن السماء تلتقي مع الماء في خط مستقيم على مستوى عينك تماماً . إن هذا المستقيم هو خط الأفق . أخفض نفسك وسترى أن خط الأفق ينخفض مع انخفاضك فيما تكبر فسحة السماء وتتقلص فسحة الماء . بعدئذ، اصعد إلى مرتفع قريب يسمح لك برؤية البحر من أعلى، وستلاحظ أن خط الأفق يصعد مع صعودك .


نقطة النظر والتلاشــي :
إن خط الأفق هو مستقيم تتابعه بعينيك ويجتاز المنظر المرئي من أوله إلى آخره . أما نقطة النظر، التي تقع على خط الأفق، فإنها تظل ثابتة تجاه عين الناظر .
بالنسبة إلى نقطة التلاشي، فإنه من المعروف في فن المنظور أن الخطوط المتوازية والمائلة تلتقي كلها في نقطة واحدة ، وبما أننا نرغب في نقل هذه الخطوط إلى لوحة الرسم، لذلك لا بد لنا من إيجاد هذه النقطة ، التي تتلاشى فيها الخطوط، على خط الأفق .
إن نقطة التلاشي تسمح لنا بوضع الأشياء في مكانها الصحيح على اللوحة ؛ أي بإظهار بعدها الثالث سواء كنا ننظر إلى هذه الأشياء من الأمام أو من الجوانب أو من الأعلى .


طريقة إستخدام المنظور بشكل عملي أثناء الرسم

أولاً : إمسك الورقة بشكل أفقى
ثانياً : على مسافة 5 سم تقريباً من أعلى الورقة أرسم خط مستقيم موازي لحد الورقة و هذا هو خط الأفق
ثالثاً : إرسم نقطة في منتصف هذا الخط و هذه هي نقطة التلاشي
رابعاً : ارسم شكل مربع أو مستطيل على سبيل المثال على الطرف الأيمن أو الأيسر من أسفل الورقة
خامساً : ارسم ثلاث خطوط مائلة تربط بين ثلاث أركان من الشكل المربع و بين نقطة التلاشي
سادساً :ارسم خط أفقي بين خطين مائلين على المسافة التي تريد أن يمتد الشكل عندها
سابعا:ارسم خط عامودي مكمل للخط الألإقي السابق و يصل إلى الخط المائل الثالث
ثامنا :امسح بقية الخطوط المائلة

يمكن بذات الطريقة أن تضيف شكل آخر
و تضيف التفاصيل أيضاً
أو استخدام مجموعة من الأشكال المكومة
و يمكن أن تجرب خط أفق منخفض

[COLOR="Black"]يتبع بـ|ذن |لله ,,,

علي اليوسف
09-28-2007, 05:18 AM
الظل والنور
إ ن العمل الجمالي ككل يسند إلى إتقان فن التنوير والتظليل ، فهما يقومان مقام التلوين ويكسبان الأجسام الحيوية والتألق، كما أنهما يعطيان الفنان القدرة على التعبير عن خصائص الأجسام من حيث الحجم والعمق .

قيم الظـل والنــور
يُطلق تعبير القيم على تدرج الألوان من القاتم إلى المضيء وعلى تدرج الظل والنور بين السواد والبياض . ومن المعروف أن الأبيض والأسود هما قطبان متناقضان في أية مجموعة للقيم، وانطلاقاً من هذين اللونين ، تحدد القيم الوسيطة كالرمادي بكثافته المختلفة .


وترتب القيم عادة في سلم مؤلف من ثماني مستطيلات متساوية تتدرج الألوان فيها من اللون الأسود حتى اللون الأبيض، وذلك كي يسترشد بها الطالب المبتدئ الذي يرغب في إجادة التظليل بصورة فينة .

و بالمثل يقاس على الرمادي لبقية الألوان
http://www.col-sea.com/vb/uploaded/10583_1190250927.gif (http://www.col-sea.com/vb/index.php)

ويفضل ممارسة عملية التظليل بالقلم الرصاص للمبتدئ حتى لو لم تكن هناك رغبة في رسم موضوع معين، ذلك لكي تتعود يد المبتدئ على التدرج في الظل والنور .


وهنا لا بد أن نذكر أيضاً بأن التظليل لا يكون على مستوى واحد في كل اللوحة، فالأشياء تظهر بوضوح عندما تكون قريبة، إلا أنها تكاد تتلاشى عندما تكون بعيدة وبحسب البعد ، يصبح محيط الأشياء أقل حدة و تُرسم الأشكال و التفاصيل بخطوط أقل دقة .
ويمكن الاستنتاج بأن الأشياء البعيدة أكثر شحوباً من الأشياء القريبة ، فلو تأملنا في صف طويل من الأشجار للاحظنا أن اللون الأخضر الزاهي يظهر على الأشجار القريبة ، واللون الأخضر المختلط مع اللون الرمادي على الأشجار متوسطة البعد ، واللون الرمادي الممزوج مع لون السماء الأزرق على الأشجار البعيدة .


وهناك معلومات كثيره حول هذا الفن الجميل وفي هذا الموضوع
سوف اتطرق له باسلوب سهل ومختصر

لكي تكون عملك ناجح وجيد عليك اولا احضار مايلي :
* ورق كانسون
* اقلام رصاص من النوع الجيد
* قطعة قماش وقطعة قطن واعواد تنظيف الاذان

هذه اعتقد كل مانحتاجه للرسم الاولي والعادي والمناسب لنا

بعد ذلك عليك تحضير الفكره المراد رسمها
وذلك بالبدء بتخطيطها على الورق المعد للرسم بقلم hb او h او f

بعد ذلك وعند الانتهاء من الرسم الاولي يتم تحديد مواقع الظل والنور ويجب لانتباه الى ان اقلام الرصاص متدرجه حسب
كثافة اللون الاسود بها
فكلما زادت قيمة الرقم في اقلام (( B )) كلما زادت كثافة اللون الاسود
والعكس كلما زادت قيمة الرقم في اقلام (( H )) كلما قلت كثافة اللون الاسود
كما في الصورة

http://www.col-sea.com/vb/uploaded/10583_1190251125.gif (http://www.col-sea.com/vb/index.php)

بعد ان تعرف ترتيب اقلام الرصاص تصبح عملية التظليل لديك
سهلة وغاية في الجمال
وعليك ان تتعلم ان تمسك القلم عند التظليل كما في الصورة
http://www.col-sea.com/vb/uploaded/10583_1190251203.gif (http://www.col-sea.com/vb/index.php)

ولكي تنجز عملك بكل سهولة ويسر عليك الاعداد الجيد لكل ماستحتاجه في الرسم
كذلك عليك ان تبري رؤوس الاقلام كل حسب استخدامه
كما في الصورة
http://www.col-sea.com/vb/uploaded/10583_1190251244.gif (http://www.col-sea.com/vb/index.php)

بعد ان تنتهي من عمل التظليل بقي عليك عمل الاخراج النهائي
للعمل وهو دمج خطوط التظليل بقطعة القماش او بالقطن
او بورقه مسفطه وهذا في المناطق الواسعه والقليلة التعقيد

بالنسبة للمناطق الظيقه والتي تحتاج الى حذر شديد
عليك باستخدام اعواد تنظيف الاذان

عندها ستحصل على عمل جميل كما في الصورة التالية


http://www.col-sea.com/vb/uploaded/10583_1190251325.gif (http://www.col-sea.com/vb/index.php)


شرح علي ادوات الرسم بأقلام الرصاص


1-اقلام الرصاص :


http://www.homecrafts.co.uk/images/products200/k800.jpg
يكون لأقلام الرصاص مجموعة من الدرجات و تختلف عددها لكل شركة مصنعة ..

و تكون درجاتها كالتالي..

9H ... 4H 3H 2H H F HB B B1 2B 3B 4B 5B 6B .... B9 E EE

<---------------اغمق----------------------------------------------------افتح-------------->
وتكون الدرجات .. HB,H بدرجاتها لرسم الخطوط و الخطوط الرئسية ..

اما B 2B فتبدأبوضع الظلال الخفيفة .

و 4B - 9B لأماكن الظل الغامق و تدكين الظلال النهائية ..

وتأتي الدرجات في علبة حسب نوع الشركة تأتي الدرجات ..



الطريقة الصحيحة للأمساك بالقلم ..
قد يعتقد العديد ان الامساك بالقلم لا يشكل فارق ولكن هذا اعتقاد خاطئ ..
طريقة مسكة القلم لعمل الخطوط ..


http://www.deyes.sefton.sch.uk/technology/images/Ks3/Graphics/DRAWING.gif

والطريقة الصحيحة لمسك القلم لعمل الظل و تستعمل ايضا في عمل الخطوط و هي لا تترك تحديد داكن في اطراف الرسمة ..

http://www.deyes.sefton.sch.uk/technology/images/Ks3/Graphics/SHADING.gif



2- الورق :
تستعمل غالبا نوعين من الورق ( الكانسون - الفبريان ) و يكون نوع هذه الاوراق خشن ليساعد في عملية التظليل .
تأتي هذه الاوراق بجميع الالوان ..وتوجد كراسات بنفس الاوراق ..

http://lunita.jeeran.com/papers.jpg



3- (Blending stump) او المدعكة :
هناك الكثير يستعمل طريقة الاصابع لمزج الظل بهذه الطريق ..

http://www.deyes.sefton.sch.uk/technology/images/Ks3/Graphics/TECHNQ1.gif


ولكن يوجد عيب في هذه الطريقة هو ان الدهون الطبعية الي في الاصابع تشوه اللوحة لذلك توجد الستمب حيث انها لفافة من الاوراق تأتي بعدة احجام و تستعمل لدمج الظل و ميزتها
انها تستطيع دمج الظل في المساحات الصغيرة ..


http://www.jerrysartarama.com/images/Products/miscstuff/Stomps.jpg

و تستعمل بهذه الطريقة ..

http://www.deyes.sefton.sch.uk/technology/images/Ks3/Graphics/TECHNQ2.gif


4 - الممحاه :
وتأتي بعدة انواع منها النوع العادي ..او النوع الذي ياتي كالعجين .. او الممحاه ذان الرأس الرفيع و هي تفيد بعمل بعض
اماكن الاضاءة في الاسطح المظللة الصغيرة المساحة ..

الممحاه ذات الرأس الرفيع ..

http://lunita.jeeran.com/thin_ereaser.jpg
الممحاه العادية ..
http://lunita.jeeran.com/normal_ereaser.jpg

ممحاه العجن و تسطيع عجنها بأي شكل ..
http://lunita.jeeran.com/ereaser.jpg


طريقة عمل الاضاءة بالممحاه ..
http://www.deyes.sefton.sch.uk/technology/images/Ks3/Graphics/TECHNQ3.gif

5- سبراي مثبت(Spray) :
بعد الانتهاء من اللوحة مع مرور الزمن يخف التظليل في اللوحة
فيجب استخدام سبراي مثبت لكي لا تتغير
ويستعمل مع الفحم و الباستيل ايضا ..
http://lunita.jeeran.com/fixative_spray.jpg



بعض الرسمات بأستخدام اقلام الرصاص..
http://www.starving-artists.net/galleries/johnson/sj15--connemara-pony.jpg

,,,,,

http://www.geocities.com/hortonjc/backst.gif


تم بحمد الله
وللامانة الموضوع منقول مباشرة من الكاتب

فادي الشلتاوي
10-08-2007, 03:36 PM
مشكور أخي علي اليوسف هالموضوع القيم والمفيد
تحياتي